De-a lungul secolelor, au fost construite diverse instrumente pentru a proiecta imagini, cum ar fi „ lanterna magica” inventata in secolul al XVII-lea. Cinematograful, insa, s-a nascut abia la sfarsitul secolului al XIX-lea, datorita a doua inventii anterioare: fotografia si filmul. Exploatand potentialul lor, in 1891 Thomas Edison a inventat un dispozitiv, kinetoscopul, care permitea vizualizarea imaginilor in miscare, iar cativa ani mai tarziu doi frati francezi, Lumiere, au creat un instrument care permite atat filmarea, cat si proiectia: cinematograful.
Succesul a fost imediat si au fost aduse treptat imbunatatiri ale echipamentelor, odata cu introducerea sunetului in anii 1920 , iar modalitatile de „construire” a filmelor s-au schimbat. Cinematograful, datorita popularitatii sale, a avut un impact profund asupra evolutiei culturale si a vietii politice. Dupa cel de-al Doilea Razboi Mondial, in ciuda faptului ca a trebuit sa faca fata concurentei din partea televiziunii , a ramas una dintre cele mai populare mass-media. Sa ne uitam la istoria sa de la inceput pana astazi.
Primele experimente pentru proiectarea imaginilor
Primele incercari de a proiecta imagini au inceput cu multe secole in urma. Deja in secolul I i.Hr., teatrul chinezesc de umbre s-a nascut in Orientul Indepartat , adica proiectia umbrelor pe un „ecran” clar. In Occident, experimentele pentru proiectarea imaginilor au fost efectuate inca din secolul al XV-lea, dar primul instrument de lucru, lanterna magica , nu a fost inventat decat in secolul al XVII-lea . Lanterna era alcatuita dintr-o cutie cu un mic orificiu, in interiorul careia era pozitionata o lumanare in care imaginile proiectate alunecau pe placi speciale.
Fotografie, film si kinetoscop
Alte instrumente de proiectare a imaginilor au fost construite in secolele urmatoare. Pentru nasterea cinematografiei au fost insa necesari doi pasi:
- fotografia , inventata in anii 1820, avand in vedere ca imaginile fotografice, defilate in succesiune rapida, sunt percepute de creierul nostru ca o scena in miscare ;
- inventia din anii 1980 a filmului , adica o banda de celuloid perforata , pe care sunt reproduse imagini negative si datorita careia acestea pot fi derulate intr-o secventa rapida.
Prin intermediul filmului, Thomas Edison, unul dintre cei mai cunoscuti inventatori ai secolului al XIX-lea, a creat prima camera de filmat, cunoscuta sub numele de kinetograf , si primul instrument pentru afisarea imaginilor in miscare, kinetoscopul . Instrumentul, compus dintr-o cutie care contine un film cu imagini, a fost prezentat publicului in 1891. A functionat astfel: spectatorul si-a adus ochiul aproape de o lentila si, rotind un maner, a glisat filmul si a vizionat „filmul” .
Kinetoscopul avea multe caracteristici comune cu cinematograful , dar si o diferenta esentiala: viziunea nu era colectiva, ci individuala . Mai mult, a fost in scurt timp depasit de un alt instrument.
Fratii Lumiere si cinematograful
In 1894, doi frati francezi, Auguste si Louis Lumiere , au inventat o masina capabila sa filmeze si sa proiecteze imagini in miscare : cinematograful . Apoi au filmat primul „film”, The Exit from the Lumiere Workshops , care a durat 45 de secunde si a aratat un grup de muncitori care paraseau fabrica. In lunile urmatoare au filmat alte scurtmetraje, filmate mereu live, iar la 28 decembrie 1895 au organizat prima proiectie publica la Paris . S-a nascut cinematograful.
Primele filme de fictiune si cinema narativ
Filmele fratilor Lumiere au fost compuse dintr-o singura filmare secventa (o singura scena, filmata fara a „demonta” camera). De-a lungul anilor , au fost introduse montajul , adunarea mai multor scene pe acelasi film si cinematograful de fictiune , care nu a filmat realitate, ci scene in mod specific jucate. Datorita acestor inovatii s-a dezvoltat cinematograful narativ , care nu necesita prezenta naratorilor. De fapt, pana in anii 1910 a fost prezent in timpul proiectiilor un narator care comenta imaginile , dar ulterior s-au facut filme care puteau fi intelese fara ajutorul unei voci narative.
Filmul american din 1915 Birth of a Nation , regizat de David W. Griffith, este in general considerat primul exemplu de cinema narativ. Incepand cu anii 1910, de altfel, Statele Unite s-au impus ca una dintre tarile cu cea mai mare dezvoltare a „artei a saptea”. Mai precis, un mic sat din California a devenit centrul industriei cinematografice americane: Hollywood . Cinematograful a ajuns si in Italia , unde casele de cinema au fost fondate deja in primii ani ai secolului al XX-lea.
Impactul social si politic al cinematografiei
Pe masura ce anii au trecut, cinematografele s-au raspandit nu numai in orasele mari , ci si in orasele mici . Pretul modest al biletului a permis unor segmente mari de populatie sa asiste la proiectii. Din acest motiv, cinematografia a fost una dintre mijloacele de comunicare care a contribuit la ascensiunea societatii de masa , asigurand participarea populatiei la evenimentele nationale si la viata publica.
In cinematografe, in plus, nu s-au prezentat doar filme, ci si stiri , adica programe de stiri similare stirilor de televiziune moderne, care nu se vedeau acasa, ci in cinematografe. Cinematografia a avut consecinte profunde si pe plan cultural. A favorizat, printre altele, omologarea gusturilor , deoarece aceleasi filme au fost vazute in tari diferite si uneori chiar la scara globala. Difuzarea filmelor americane, in special, a fost unul dintre elementele care au dat nastere mitului stilului de viata american .
Impactul politic al cinematografiei a fost si el profund, deoarece avea puterea de a influenta opinia publica. In regimurile autoritare si totalitare , cum ar fi fascismul italian, filmele si buletinele de stiri au fost folosite pentru a consolida consensul pentru guvernare.
Cinema sonor
Pana in anii 1920, filmele erau mute , deoarece filmul putea inregistra doar imagini si nu sunete, iar in timpul proiectiilor in teatru era uneori prezent un muzician sau un gramofon pentru a „insoti” vizionarea. Experimentele de creare a unor filme capabile sa inregistreze sunete si imagini impreuna au inceput in primul deceniu al secolului XX, dar au avut succes abia in a doua jumatate a anilor 1920. Primul film care a inclus ceva sunet, The Jazz Singer , a fost realizat in 1927 in Statele Unite.
Sunetul a oferit cinema-ului noi posibilitati, dezvoltandu-si in continuare potentialul ca mijloc de comunicare in masa. In unele tari, a contribuit si la raspandirea limbii nationale , asa cum s-a intamplat in Italia: cetatenii, dintre care multi erau obisnuiti sa foloseasca exclusiv dialectul, s-au familiarizat cu italiana datorita proiectiilor de filme si stiri.
Evolutii dupa cel de-al Doilea Razboi Mondial
Cu sunetul, cinematograful a devenit asemanator cu ceea ce stim astazi . Dupa cel de-al Doilea Razboi Mondial, insa, au fost introduse noi inovatii, nu numai in ceea ce priveste continutul, ci si in ceea ce priveste tehnologia. Una dintre cele mai importante a fost culoarea , care, desi a fost experimentata inca de la inceputul secolului al XX-lea, s-a raspandit dupa cel de-al doilea razboi mondial. Mai recente sunt alte inovatii, cum ar fi utilizarea pe scara larga a efectelor speciale si cinematografia digitala .
In esenta, cinematograful a continuat sa aiba un mare impact asupra opiniei publice si a difuzarii anumitor modele culturale . Dupa ce a atins varful popularitatii in anii 1950 si 1960, a inceput sa scada din cauza televiziunii , care a luat o parte din audienta. Cinematograful, insa, continua sa fie unul dintre principalele mijloace de comunicare si unul dintre spectacolele preferate de cetateni.
