Broderia este arta de a decora materiale, tesaturi folosind ac si ata de brodat. Broderia moderna, care include tehnici de baza, cum ar fi taierea cu ac, cusatura in cruce si matlasarea, este din nou in crestere de multi ani. Pretutindeni oamenii sunt ocupati cu tricotajele, brodarile si cusutul din nou.
In timp ce artizanatul este adesea cunoscut pentru utilizarea in upcycling imbracaminte prin cusut, decoreaza si interioare si isi arata versatilitatea ca forma de arta. Broderia permite artistilor sa se exprime in moduri noi si a devenit un mediu popular in lumea artei contemporane . Din anii 90, din ce in ce mai multi artisti s-au orientat catre fire. Broderia ca tehnica culturala se confrunta cu o adevarata renastere.
Miscarea DIY (Do It Yourself sau DIY Community), care a dus la infiintarea a sute de cercuri de tricotat in SUA, a ajuns de mult in Germania. Portaluri precum Etsy, care ofera articole auto-cusute in serii mici, adesea personalizate, cresc intr-un ritm uluitor.
In Berlin, locuitorii capitalei rasfoiesc piata de tesaturi de pe Maybach-Ufer, in Hamburg oamenii se intalnesc pentru a croseta, iar in Bremen, articolele cusute acasa sunt, de asemenea, in plina expansiune – ceea ce poate fi observat in Kulturbunker.
Exista lucrari de aci interesante de descoperit, care nu au mare legatura cu pernele dragute cu bufnite si modelele florale. Broderia si-a asigurat un loc permanent in lumea artei si nu mai este obosita sa fie rasa ca fiind o simpla lucrare manuala. Chiar si renumita Documenta ofera acum spatiu generos lucrarilor textile si reprezentantilor lor artistici. Incepand cu anii 1990, din ce in ce mai multe expozitii la nivel national s-au concentrat in intregime pe articole cusute si brodate – uneori departe de cliseele femeilor din secolul trecut.
O scurta excursie istorica in arta broderiei
Tehnica mestesugareasca straveche incepe cu cea mai veche broderie care a supravietuit din secolele V-III i.Hr. Picturile grecesti in vaza indica faptul ca persii antici au facut progrese in fabricarea si tesutul pilotelor care au fost purtate ca armura in timpul bataliei de la Maraton , datand din 490 i.Hr. BC. Du-te inapoi.
Originile broderiei pot fi urmarite inca din Orientul Indepartat pana in perioada statelor razboinice din China (500-300 i.Hr.) si in Europa pana in perioada migratiei suedeze (300-700 d.Hr.).
„ Regina Elisabeta I a brodat adesea cu alte femei conducatoare, la fel ca liderii barbati care joaca golf astazi ”, spune Barbara Paris Gifford, curator la Muzeul de Arte si Design (MAD) din New York. „A fost o activitate preferata pentru ca a incurajat concentrarea, conversatia si competitia.”
In Imperiul Otoman al secolului al XVII-lea, broderia a oferit protectie simbolica pentru cele mai valoroase lucruri, inclusiv obiecte religioase si nou-nascuti.
Fie in scopuri decorative sau practice, broderia a avut loc in toata lumea, in diferite culturi si clase. Femeile din clasa superioara occidentala faceau broderii decorative, in timp ce femeile din clasa muncitoare se concentrau pe repararea, matlasarea si marcarea in timp ce isi exersau stilul si viteza de lucru cu ac.
Dupa Primul Razboi Mondial, munca manuala a fost folosita ca terapie pentru veteranii din Marea Britanie, Noua Zeelanda si Australia care au suferit socuri cu obuze. Industria de broderie a soldatilor cu dizabilitati a functionat intre 1918 si 1955, incurajand veteranii cu handicap sa se intoarca la forta de munca prin productia de textile.
Deci, desi nu este o descoperire noua, popularitatea in crestere a broderiei este deosebit de interesanta, pe masura ce constientizarea sanatatii mintale a crescut. Ca o practica de relaxare si separare, broderia este foarte meditativa si ofera liniste mintilor ocupate.
Concentrarea pe o sarcina atat de creativa, dar tehnica, s-a demonstrat ca scad nivelurile cortizolului, hormonul stresului, si creeaza obiceiuri sanatoase. Actul aparent simplu de a coase permite indivizilor sa-si ia timp pentru ei insisi, ceea ce este deosebit de necesar astazi intr-o lume cu intervale de atentie mai scurte.
Mai recent, in anii 1970 si 1980 , femeile din Chile au creat broderii stralucitoare numite arpilleras ca un act de rezistenta impotriva dictaturii militare a lui Augusto Pinochet . Sotii Arpillera, care comemorau membrii familiei „disparuti” de regim, erau atat de amenintatori pentru guvern, incat detinerea unuia a fost considerata o crima.
In anii 1970, artisti feministe precum Judy Chicago , Miriam Schapiro si Faith Ringgold au folosit broderii si alte mestesuguri pentru a spune povesti puternice si perturbatoare. Ei au explorat tehnici mestesugaresti pentru a explora constructia rolurilor de gen si a contesta ierarhia care a plasat pictura si sculptura deasupra formelor de arta si mestesuguri considerate in mod traditional ca opera femeilor.
Dezvoltarea broderiei
Unii observatori istorici ar sustine ca broderia nu s-a schimbat semnificativ de-a lungul secolelor.
„Este un fapt izbitor ca in dezvoltarea broderiei… nu exista modificari ale materialelor sau tehnicilor care sa poata fi resimtite sau interpretate ca progrese de la o etapa primitiva la una ulterioara, mai rafinata. Pe de alta parte, gasim adesea in lucrarile timpurii o realizare tehnica si un standard inalt de maiestrie, care au fost rareori atinse in vremurile ulterioare.”
Aruncam o privire mai atenta la aceasta teza. Evolutiile, interpretarile si aplicatiile moderne ar putea reprezenta o imagine complet diferita. Numerosi pionieri ai acului si atei din scena artistica (vezi mai jos) au cu siguranta o alta parere.
Dezvoltarea tehnicilor de cusut si a posibilitatilor lor decorative au contribuit la ascensiunea broderii in moda de lux in ultimele decenii . Taierea, repararea si intarirea tesaturilor sunt toate procese care incurajeaza aceasta evolutie a tehnicilor de cusut.
Unele dintre cele mai mari nume din moda de lux, inclusiv Chanel si Alexander McQueen , folosesc aceasta metoda pentru a-si imbunatati piesele unice cu un aspect artistic si extrem de unic. Practic, broderia ca forma de arta textila poate fi gasita acum peste tot in lumea modei, infrumusetand totul, de la palarii la paltoane si blugi pana la rochii cu perle, perle, cristale si chiar pene.
14 artisti cu abordari radical noi ale artei broderiei
Broderia este din ce in ce mai prezenta ca arta textila in muzee si galerii, iar artistii isi folosesc ace pentru a urmari o serie ametitoare de proiecte creative folosind aceasta tehnica culturala, explorand genul, identitatea sexuala si etnica, istoria culturala, memoria si cultura populara, printre altele. subiecte. Mai jos va prezentam 14 artisti revolutionari care demonstreaza potentialul artistic imens al acestei tehnici de artizanat.
James Merry – siglele marcii se conecteaza cu natura Islandei
Un astfel de artist care lucreaza cu nume de marci binecunoscute este artistul James Merry , care adopta o abordare extrem de unica in crearea lucrarilor sale.
Merry traieste in Islanda si lucreaza manual folosind o varietate de medii, inspirandu-se din natura Islandei . El se considera un artist de broderie si isi aprovizioneaza piese cu logo vintage, cum ar fi Nike , Puma si Adidas si brodeaza aceste piese manual. Artistul pune in valoare piesele vestimentare cu aceste detalii extrem de complexe, care se bazeaza pe imagini din natura.
Broderia ii permite lui Merry sa pastreze aspectele efemere ale naturii care altfel s-ar degrada in timp.
Hillary Waters Fayle – Relatie complexa intre oameni si natura
Hillary Waters Fayle este o artista care studiaza traditiile si procesele textile si a creat o serie de lucrari care combina interesul pentru natura si atingerea umana .
Folosind materiale botanice gasite, cum ar fi frunzele, Fayle produce lucrari care inspira spectatorii sa petreaca mai mult timp contempland obiecte adesea trecute cu vederea.
Folosind diverse interventii artizanale, lucrarile de arta sunt delicate, dar nemiloase, reflectand relatia noastra complicata cu natura.
Sophia Narrett – Scene pitoresti pline de emotie
Narrett creeaza scene uluitoare, brodate de dragoste, frangere de inima si imaginatie vie . Abordarea ei este expansiva si picturala, cu gradatii de culoare meticuloase. Are un talent talentat pentru a reda arhitectura suburbana, gradinile inflorite si corpul uman ca o colectie de fire de tesatura.
In timp ce subiectul lui Narrett este personal si aproape intim, amploarea scenelor ei se simte ca o pictura de istorie in bogatia lor. Narret a comentat reorientarea de la pictura la broderie dupa cum urmeaza:
„Cand l-am incercat pentru prima data, am fost complet uimit si fascinat. M-a fortat sa incetinesc si sa ma gandesc la fiecare marca.”
Cele mai mari influente ale ei sunt reprezentanti ai picturii de figuri franceze din secolul al XIX-lea si pictori contemporani precum Lisa Yuskavage, Hernan Bas, Angela Dufresne si Allison Schulnik.
Richard Saja – New Toile-de-Jouy
Saja foloseste broderia pentru a transforma tesaturile si modelele familiare toile de jouy in scene capricioase si uneori haotice. Cusaturile sale colorate formeaza un al doilea strat peste toile, construind o noua naratiune imbogatita de animale imaginare, coafuri salbatice si ici sau colo o tigara aprinsa.
Atingerea usoara a lui Saja insufleteste amprentele obosite ale figurilor rococo care se zboara pe leagane sau se relaxeaza la picnicuri.
Desi lucreaza in acest fel de peste un deceniu, initial a invatat sa brodeze din necesitate, nu din inspiratie. De atunci a fost castigat pentru diverse colaborari in industria modei.
Orly Cogan – Arhetipuri feminine si o noua generatie de femei
Lucrarile lui Orly Cogan examineaza arhetipurile si stereotipurile feminine comune, Madona/curva, pin-up girl, Lolita, femeia fatala. Artista isi coase imaginile pe lenjerie de epoca folosind motive existente de flori cu punct in cruce sau caprioare care se zboara. Rezultatele sunt palimpseste in care luptele si temerile unei noi generatii de femei suprapun munca celor vechi.
Personajele lui Cogan par adesea prinse in momente de rasfat privat – intinse pe podea si adulmecand cocaina, sau goale si inconjurate de tort. Stilul ei este ilustrativ, cu linii rare si contururi puternice, asemanator cu imaginile dintr-o carte pentru copii. Uneori, ea adauga stropi palide de culoare pentru a delimita spatiul sau pentru a sugera carne si sange.
Elsa Hansen Oldham – motive precum animatiile video pe 8 biti
Broderia functioneaza deosebit de bine pentru Hansen Oldham, deoarece lucrarea se potriveste temperamentului ei. Abordarea simplista si simpla a lui Oldham fata de mediu are adesea ca rezultat materiale textile care seamana cu animatia video pe 8 biti, iar subiectele ei, de obicei icoane ale culturii pop, figuri istorice si personaje fictive, par adesea sa fi fost selectate prin asociere libera sau printr-un joc de memorie.
In R. Kelly si R. Crumb (2016), de exemplu, Hansen Oldham reuneste cantareata si artistul vizual, o conexiune printr-o abordare oarecum naiva bazata pe putin mai mult decat initiala lor comuna.
Hansen Oldham este interesata sa-si exploreze propriile preocupari idiosincratice, mai degraba decat sa calce teren tehnic. Cand creierul ei creativ se opreste, ea poate imbratisa pe deplin traditia broderiei si poate folosi impulsul celorlalti care au venit inaintea ei pentru inspiratie.
Kent Henricksen – Atmosfera apasatoare cu scene religioase
La inceputul carierei sale in arta textila, Henricksen a luat o pauza de la pictura si a petrecut un an calatorind prin Thailanda, Cambodgia, Myanmar, Indonezia si India. In timpul acestei calatorii, textilele si firele au inceput sa-i starneasca interesul. Artistul insusi a declarat odata ca a vrut sa faca arta cu ceva nemacho si neart.
Astazi, Henricksen isi suprapune adesea imaginile cu broderii, serigrafie si foite de aur. Aceste picturi au o atmosfera apasatoare, deoarece figurile cu gluga manuiesc torte si arme sau reactioneaza scene biblice. Henricksen este adesea influentat de hainele decorate purtate in scopuri ceremoniale sau religioase.
Elsa Maria Melendez – Medii captivante cu tehnici de broderie si aplicatii
Elsa Maria Melendez a inceput sa foloseasca textile in instalatiile sale pentru a le permite oamenilor sa interactioneze cu munca ei, intrand in aceste spatii, mangaindu-le continutul si odihnindu-se pe material pufos. Designerul grafic, pictorul si artistul de instalatii construieste medii captivante folosind tehnici de broderie si aplicatii care sunt folosite in mod traditional in lucrarile mici.
Cantitatea de munca evidenta in aceste piese monumentale, dar atent detaliate, face parte din puterea lor. Melendez brodeaza cu insistenta panze de dimensiuni enorme, adunand si organizand cantitati mari de materiale pentru a le manipula in orice mod imaginabil.
Intr-o instalatie falnic, El Ingenio Colectivo o la Maldicion de la Cotorra (2014) , un nor de capete si maini sculpturale moi pluteste deasupra unei serii de corpuri matlasate, fara cap si un aranjament mare de spuma, paleti de lemn si pantofi. Aranjamentul sugereaza un grup de corpuri impartit in trei parti – un aranjament seducator, dar tulburator de materiale.
Natalie Baxter – Atacul asupra identitatii si imaginii de sine a SUA
Bunica lui Baxter l-a invatat pe acest virtuoz american al artelor textile cum sa piloteze cand era la facultate. Ea lucra in video in acel moment si a vrut sa creeze arta care sa documenteze mostenirea familiei ei.
Desi povestea lui Baxter este la fel de americana ca si placinta cu mere prajite, proiectele ei bazate pe textile „Warm Gun” si „Bloated Flags” fac ambele gauri uriase in unele dintre cele mai pretuite mituri nationale ale Americii.
Warm Gun , o colectie de arme de foc agatate si colorate realizate folosind tehnici de matlasare si broderie, este deosebit de deprimanta, dar revelatoare, deoarece Baxter transforma simbolurile puterii masculine in sculpturi de plus. Cand au vazut aceste lucrari, multi comentatori online nu s-au amuzat deloc si au raspuns cu insulte urate.
„Cred ca detinerea de arme este strans legata de identitatile multor oameni”, a spus artista citata. „Si poate fi foarte infricosator sa simti ca identitatea ta este amenintata.”
Baxter a vazut comentariile ca pe un cadou si le-a folosit ca motor pentru cea mai recenta lucrare a ei, Alt Caps . O piesa din serie prezinta fraza brodata:
„Asta e amabil? Vedeti oameni buni ce fac ciupercile si LSD-ul in cap.” (tradus in germana: „Aceasta este arta? Vedeti oameni buni ce fac ciupercile si LSD-ul in cap.”).
Jordan Nassar – broderie palestiniana traditionala cu subtonuri nuantate
Nassar lucreaza in Tatreez , o tehnica traditionala de broderie palestiniana. In trecut, motivele sale au fost transmise de la mama la fiica, iar istoria modelului a fost codificata vizual in designul in sine. Palestinian-american si nascut si crescut la New York, Nassar a fost atras de broderie pentru ca dorea sa se conecteze cu mostenirea si traditiile culturale palestiniene.
Cu cat a facut-o mai mult, cu atat a aflat mai multe despre istoria, sistemele si semnificatiile ei, geometrie, superstitie si magie, indicii sociale, asociatii de familie si sate, infrumusetare si multe altele.
„Seria Jaffa (si dupa) ” a lui Nassar , finalizata in timpul si dupa o sedere la Tel Aviv-Yafo, consta in panze mici, cusute rafinat, acoperite cu motive care acopera peisaje desertice, dealuri inverzite si coastele ondulate se dizolva. Desi exista o nuanta nuantata a lucrarii sale care atinge probleme precum colonialismul si ocupatia , el evita sa abordeze in mod explicit aceste probleme.
Dindga McCannon – Povesti despre femei afro-americane
McCannon si-a inceput cariera de pictor in urma cu peste 50 de ani, dar arta textila cu ac si ata si-a facut rapid drum spre ea. De atunci a lucrat cu diferite materiale.
Fragmente de tesaturi africane au inceput sa se strecoare in picturile ei. Adesea brodate cu margele, nasturi si pandantive si matlasate din tesatura vibranta, lucrarile artistului afro-american par sa straluceasca si sa straluceasca.
McCannon este membru al Weusi Artist Collective, fondat in Harlem in 1965 de artisti care au incorporat teme si simboluri africane in lucrarile lor . Cea mai mare parte a lucrarii ei este despre povestile afro-americanilor, in special ale femeilor.
Lucrarea ei „I Do Not Have a Husband I Just Don’t Have Time” (2014) foloseste media mixta pentru a proclama bucuriile independentei feminine. Aproximativ 20 de etichete de bagaje din material textil decoreaza podeaua lucrarii si sugereaza o mobilitate vesela.
Ana Teresa Barboza – Complet iesit din comun
In loc de modele mici, decorative, Ana Teresa foloseste ata de broderie si ace pentru a crea imagini cu peisaje salbatice, accidentate, care arata mai mult ca picturi decat cu fir. In plus, nu lasa ramele de broderie sa o opreasca si le arunca in aer cu creativitatea ei exuberanta.
In loc sa ramana ca niste mici instantanee ale naturii intr-un cadru, broderia Anei Teresa se revarsa in complexitati salbatice, de parca peisajul s-ar construi chiar in fata ta.
In timp ce proiectele incep ca peisaje brodate cu grija, ele se revarsa curand din cerc si in lumea reala, ca si cum ar creste din propria lor vointa.
Phil Davison – Pionier urban in punct de cruce
Daca a existat vreodata un exemplu remarcabil al imbinarii diferitelor culturi in care prospera East London, acesta este opera lui Phil Davison, acum in varsta de 42 de ani, Urban Cross Stitcher .
Cu fetisul sau pentru toate lucrurile tinere, noi si alternative si dragostea pentru „ epoca ” si traditie, este de la sine inteles ca East London este casa boom-ului graffiti-ului cu punct de cruce.
Tanarul Phil si-a invatat meseria de la bunica sa adoptiva in timpul unui an de schimb in inima Centurii Biblice a Americii. Aici, unde mestesugul este pe locul doi dupa Dumnezeu, Phil s-a scutit de plictiseala invatand sa puna punct in cruce.
Ani mai tarziu, Phil si-a parasit casa din Belfast pentru a-si gasi faima ca un cutter de tiparituri in lumea modei londoneze, inainte de a realiza ca nu era chiar treaba lui. In cele din urma, Flower Bomber a lui Banksy l-a inspirat pe Phil sa duca aventurile sale urbane de cusaturi in cruce la un nivel cu totul nou.
Phil a iubit intotdeauna arta stradala si graffiti . Belfastul este incredibil de faimos pentru arta stradala politica si l-a fascinat intotdeauna.
Arta stradala din intreaga lume ii inspira acum design-urile.
Judith G. Klausner – Toast toast, baby
Frumusetea se gaseste adesea in locurile cele mai putin probabile. Artista din Somerville Judith G. Klauser isi gaseste inspiratia in obiecte mici, de zi cu zi, care trec usor in fundal. In trecut, a lucrat cu insecte, dinti de lapte si unghii. Lucreaza si cu mancare. In special alimentele procesate – cum ar fi painea prajita.
Intr-o serie numita „From Scratch”, Klauser foloseste cookie-uri Oreo pentru a face cameo-uri fin detaliate; Muesli, pentru modelele ei complicate de cusaturi in cruce; paine prajita ca baza pentru broderie si condimente precum ketchup si mustar; a picta.
Oricat de banala este alegerea mediului, o componenta sociala si politica trece prin lucrarile ei, de exemplu despre manipularea alimentelor perisabile.
La inceputul propriei cariere in lumea broderiei?
Acesti 14 artisti prezentati sunt exemple remarcabile ale unei interpretari radical noi a broderiei si a artei textile. Poate ca acum te vei simti inspirat si inspirat sa te apuci de lucru cu un ac si un fir. Atunci am dori sa va oferim o recomandare creativa la sfarsitul acestui articol.
Artspira – Combinatia de arta si inspiratie intr-o aplicatie creativa
Cu Artspira, producatorul de imprimante Brother a lansat un nou partener creativ pentru toti artistii de broderie aspiranti si experimentati. Cu aplicatia Artspira puteti atrage creativitatea si inspiratia si va puteti antrena imaginatia. Editati, creati si creati cu usurinta modelele, ideile si sabloanele de broderie in aplicatie , apoi transferati fara fir creatiile pe o masina de cusut Brother compatibila.
In fiecare luna, Artspira ofera acces direct la proiecte si modele exclusive, cu instructiuni pas cu pas usor de urmat . Fiecare persoana creativa stie din propria experienta cat de dificil este uneori sa ai inspiratie creativa. Cunoastem cu totii blocaje creative si faze descurajatoare dupa situatii de presiune.
Aici este util si complet legitim sa te bazezi pe surse externe de inspiratie. Revista digitala saptamanala plina de idei de proiecte si sfaturi utile de la Brother poate ajuta incepatorii si artistii textile care nu au prea mult timp pentru petrecere a timpului liber .
Masini compatibile Artspira/masini de brodat/combinat:
- Lampa Innov-is XP1, XP3
- Stellar XJ1, XE1
- Innov-is NV880E, NV2700
- Innov-is F540E, F580
- Innov-is M380D, M340ED, PR1055X, PR680W
