Desi este posibil sa descriem anumite filme ca fiind „arthouse”, termenul nu este un gen in acelasi mod ca drama, comedia sau thrillerul. Arthouse poate fi uneori un gen, dar se simte ca si cum termenul descrie un tip de film, pe baza stilului si a sentimentului general.
Filmele de arta sunt adesea realizate independent si au, de obicei, un atractiv de nisa – mai degraba decat larg, iar aceste tipuri de filme se disting si prin faptul ca sunt intens personale si uneori experimentale.
Indiferent daca este privit ca un gen sau altceva, „arthouse” poate fi combinat cu tot felul de alte genuri pentru a va oferi, de exemplu, filme dramatice de arta sau filme de groaza de arta. Si in timp ce filmele de arta pot suna ca si cum ar fi in opozitie cu ceva cu atractivitate larg, cum ar fi genul de actiune, este foarte posibil sa avem filme de actiune de arta; filme artistice si inedite, dar interesante si pline de actiune. Acestea sunt filme rare, dar fascinante, urmatoarele fiind exemple ale unora dintre cele mai bune filme de actiune de arta din toate timpurile.
10 „Oldboy” (2003)
Oldboy are scene de actiune relativ rare, dar este un film care este intotdeauna rapid si captivant, fiind unul dintre cele mai iconice filme de mister/thriller ale secolului de pana acum. Si cand acest film de razbunare despre un barbat care incearca sa afle cine l-a inchis timp de 15 ani vrea sa devina violent, fara indoiala, reuseste.
Una dintre cele mai memorabile scene ale sale este o secventa ambitioasa dintr-o singura iesire, filmata pe un hol, in care personajul principal, Oh Dae-su, lupta intr-un grup mare de adversari in lupta corp la corp. Oldboy se simte cu siguranta arthouse datorita imaginilor sale indraznete si stilului operistic, desi este rapid, palpitant si foarte emotionant, ceea ce inseamna ca este unul dintre cele mai accesibile filme de arta din memoria recenta (de asemenea, exploziile de actiune captivanta ajuta).
9 „Marele maestru” (2013)
Putini regizori de arta au gasit la fel de mult succes ca Wong Kar-wai , care are un stil incontestabil pentru toate filmele sale, care le face sa iasa in evidenta de aproape toate celelalte. Multe dintre filmele sale se incadreaza in genurile crime, drama si romantism, desi a realizat o mana de filme care ar putea fi descrise drept filme de actiune, inclusiv filmul Wuxia din 1994 Ashes of Time si The Grandmaster din 2013 .
Pastreaza unele dintre tusele sale stilistice distinctive, dar spune si o poveste ceva mai conventionala decat majoritatea celorlalte filme ale sale, fiind un film biografic despre maestrul de arte martiale Ip Man . Totusi, este putin mai impresionist decat seria si mai simpla Ip Man despre aceeasi figura istorica, facandu-l pe The Grandmaster sa simta ca combina arta si actiunea.
8 „Leon: The Professional” (1994)
Unul dintre multele filme clasice lansate in 1994, Leon: The Professional este demn de remarcat pentru ca este cel mai cunoscut film regizat de Luc Besson si pentru ca a avut unul dintre cele mai vechi roluri ale lui Natalie Portman . Portman joaca rolul unei fete care a ramas singura dupa ce familia ei este ucisa si ajunge sa se imprieteneasca cu un asasin singuratic care o instruieste cum sa se razbune.
Are o premisa ciudata, dar functioneaza pentru ca totul se simte ca si cum ar avea loc intr-o realitate accentuata si destul de exploziva ( performanta ticaloasa a lui Gary Oldman, care mesteca peisaje, ajuta la consolidarea acestui lucru). Este probabil mai conventional decat majoritatea asa-numitelor filme de actiune de arta, dar acesta este probabil si unul dintre motivele pentru care este printre cele mai populare.
7 „Salariile fricii” (1953)
De obicei, este usor sa decideti daca un remake este mai bun sau mai rau decat originalul (de obicei este primul), dar The Wages of Fear and Sorcerer din 1953 – remake-ul William Friedkin din 1977 – sunt ambele indragite. Si ati putea argumenta ca ambele functioneaza ca filme de actiune de arta, derulandu-se cu un ritm care se simte in contradictie cu filmele de actiune mai traditionale.
Cu toate acestea, fiecare este captivant si mereu tensionat, spunand o poveste genial de directa despre barbati disperati care accepta sa transporte material extrem de exploziv pe un teren perfid. Cu o durata mai lunga de rulare si un ritm putin mai lent, The Wages of Fear s-ar putea incadra mai mult in limitele genului/stilului arthouse, dar este totusi foarte accesibil pentru oricine nu ii deranjeaza ceva de o ardere lenta.
6 „Trenul fugar” (1985)
In mod potrivit, Runaway Train este vorba despre un tren scapat de sub control si o astfel de premisa ajunge sa sustina o mare parte din acest film de aproape doua ore. Urmareste doi condamnati care evadeaza intr-o inchisoare indrazneata si se urca intr-un tren, doar pentru a se confrunta cu o lupta pentru supravietuire atunci cand acel tren ia viteza imensa si apoi, efectiv, scapa de sub control.
Are o senzatie ciudata – intr-un sens bun – cu atmosfera creata de vremea opresiv de rece, dandu-i un stil vizual mai obsedant si mai sumbru decat filmele de actiune mai conventionale. De asemenea, este oarecum neobisnuit cu unele dintre deciziile sale creative si alegerile actoricesti, cu principalii aici – Jon Voight si Eric Roberts – oferind performante deosebit de intense.
5 „Ghost Dog: The Way of the Samurai” (1999)
Jim Jarmusch este un regizor al carui nume nu este adesea legat de genul de actiune, avand in vedere ca tinde sa faca drame si studii de personaje. Un film de-al sau are chiar si cea mai mica cantitate de actiune imaginabila: Paterson , care il joaca pe Adam Driver ca un sofer de autobuz foarte multumit, a carui viata relaxanta si rutine sunt prezentate in detalii simple si dragute.
Dar Jarmusch, cu siguranta, se ramifica din cand in cand din cand in cand, facand filme de groaza precum Only Lovers Left Alive si (un fel de) filme de actiune precum Ghost Dog: The Way of the Samurai . Acesta din urma imbina stiluri si genuri in moduri interesante, concentrandu-se pe un asasin negru ( Forest Whitaker ) care se modeleaza dupa samuraiul de altadata si ce se intampla atunci cand se trezeste vizat de membrii mafiei.
4 „Branded to Kill” (1967)
Premisa Branded to Kill face ca totul sa sune destul de simplu pe hartie, mai ales pentru oricine cunoaste genul yakuza (in esenta, filmele japoneze cu gangsteri). Urmeaza un asasin dupa ce greseste o slujba si, prin urmare, se trezeste vizat de un alt asasin care il urmareste pentru a-l pedepsi (in mod fatal).
Ceea ce il complica pe Branded to Kill – intr-un sens bun – este stilul haotic si vibrant pe care il are, prin amabilitatea singularului si mereu spectaculos Seijun Suzuki , care a regizat o multime de alte filme clasice yakuza. Este orbitor, ciudat, artistic si, de asemenea, foarte distractiv, facandu-l un atac destul de impresionant asupra tipului de film de actiune cu simturi.
3 „Soldatul” (1982)
Putini oameni vor clasifica vreodata Soldatul drept unul dintre cele mai bune filme de actiune din toate timpurile, dar asta ar putea fi si o consecinta a faptului ca foarte putini oameni stiu despre asta. Sincer, se numara printre cele mai subestimate filme de actiune din toti anii 1980, fiind un film foarte direct, contondent si putin neobisnuit despre un agent de neoprit, cunoscut doar sub numele de „Soldatul”, care a fost trimis sa opreasca un grup de teroristi care ameninta sa detoneze un plutoniu. bomba.
Unele dintre secventele sale de actiune devin absolut ridicole, inclusiv o urmarire memorabila la schi si o cascadorie care implica Zidul Berlinului spre final. Tonul sau crud, dar neconventional, amestecat cu actiune bombastica, face probabil din The Soldier un gust dobandit, dar chiar si totusi, cu siguranta merita macar putin mai multa dragoste.
2 „El Mariachi” (1992)
Robert Rodriguez a explodat pe scena filmului cu El Mariachi , cu buget ultra-scazut, un film de actiune pentru care a regizat, co-produs, scris, montat si pentru care a realizat cinematografia. In ciuda faptului ca este la scara mai mica decat filmele sale ulterioare si are un buget de doar 7000 de dolari, este inca unul dintre cele mai interesante si pline de actiune filme ale sale.
El Mariachi este despre un barbat confundat cu altcineva si, ca urmare, care se trezeste vizat de un baron al drogurilor si de subordonatii sai. Este un film palpitant si de succes datorita modului in care combina filmul DIY cu un stil inconfundabil si o imagine increzatoare, El Mariachi fiind bine considerat drept unul dintre cele mai de succes debuturi de lungmetraj din anii 1990.
1 „Drive” (2011)
Drive este un alt exemplu de film de actiune de arta, care este putin usor asupra actiunii, desi este violent in anumite parti si are cateva urmariri de masini excelent asamblate. Se concentreaza pe un sofer care evade singur si pe existenta sa izolata si pe modul in care viata lui se schimba atunci cand isi da seama ca este indragostit de unul dintre vecinii sai… exact in momentul in care se implica si intr-o slujba care merge prost, punandu-l in pericol. .
Functioneaza bine ca un film neo-noir si se simte incredibil de elegant datorita esteticii sale, alegerilor de coloana sonora si ritmului lent intentionat. Drive este un film care se simte incontestabil cool, acesta fiind un motiv urias pentru care ar putea fi cel mai cunoscut si apreciat film care poate fi clasificat ca apartinand acestui gen/miscare de actiune de arta.
