Fiecare film cu Christopher Nolan este despre Timp. Desigur, timpul este motorul de baza al suspansului; dati unui erou un termen limita (o bomba, o evacuare militara, un Pamant pe moarte, un raspuns ascuns in memorie) si avem drama. Dar Nolan este interesat de timp mai putin ca un dispozitiv narativ si mai mult ca un instrument impresionist. El vrea sa manipuleze modul in care un spectator experimenteaza timpul, care tinde sa fie scopul nu doar al propriilor filme, ci mai degraba intreprinderea mediumului sau. Si astfel, timpul, infatisat pe ecran, devine el insusi o fereastra catre altceva: cinema.

Este logic ca Nolan vrea ca telespectatorii sai sa se implice atat de strans cu mediul. Filmeaza pe film. El exalta virtutile cinematografiei ca experienta de a merge la teatru. Este deosebit (pedant, intr-adevar) in ceea ce priveste sunetul si raportul de aspect si aspectele tehnice ale vizionarii unui film.

Cu toate acestea, acest tip de meta reflectie asupra filmului nu diminueaza niciodata bucuria de baza de a viziona si mai mult decat orice alt regizor contemporan (cu exceptia, poate, a lui James Cameron ), Nolan intelege ca, cu toata stralucirea sa tehnica, un film inca trebuie sa pune magari pe scaune. Si astfel, el a devenit regele blockbuster-ului indie – daca putem sa-i spunem asa – o experienta cinematografica care uneste atat tocilarii de film, cat si masele de floricele de porumb. De aceea, tot ce trebuie sa faca este sa-si bata numele pe un film si oamenii il vor vedea.

Iata fiecare film cu Christopher Nolan, clasat.

12. Urmarirea (1998)

Pasi mici, desigur, dar debutul lui Nolan, ieftin ca jetoane, a aratat o promisiune incontestabila. Filmat la sfarsit de saptamana pe stoc alb-negru, cu Nolan care opereaza el insusi camera, este un fir interesant de bucle cu indoituri narative in ac de par; un pic studentesc, poate, dar genul de lucru pe care Nolan l-ar rafina in iesirile sale ulterioare, mai rafinate.

11. Insomnie (2002)

Nolan si-a primit intrarea la Hollywood cu acest articol politist din Alaska despre un detectiv lipsit de somn; el era in camera cu regalitatea studioului, fiindu-i furnizat cu Al Pacino si Robin Williams (contra foarte mult personajul lui normal prietenos). Un remake al unui thriller norvegian de cult de acum cinci ani, intr-un fel este filmul cel mai putin distinctiv al lui Nolan – desi a facut fata bine intrigii labirintice, compromise din punct de vedere moral, si a reusit cateva scene excelente.

10. Prestigiul (2006)

Amplasat intre primele doua filme ale lui Batman, acest lucru a parut intotdeauna un pic anormal in Nolanverse. Timpul nu a schimbat cu adevarat lucrurile. Povestea magicienilor de scena din secolul al XIX-lea, interpretata de Hugh Jackman si Christian Bale, care incep o cearta pentru un truc elaborat de teleportare (care ajunge sa-l implice pe magicianul timpuriu al energiei electrice, Nikola Tesla, asa cum a fost interpretat de David Bowie), The Prestige are un atmosfera distinct steampunk. In ciuda angajamentului obisnuit al lui Nolan fata de materialul sau, retrospectiv, el nu se afla in zona lui de confort.

9. Principiul (2020)

Nolan a castigat mii de puncte brownie lansand Tenet in apogeul pandemiei de Covid, cand inchiderea cinematografelor parea sa ameninte intregul ecosistem de la Hollywood. Dar, dintre cele trei ochelari SF, realizate maret, la scara enorma, acesta este probabil cel mai putin satisfacator. O fire zguduitoare de calatorie in timp despre un atac terorist din viitor si organizatia secreta care incearca sa-l contracareze, Nolan (ca intotdeauna) pune totul in conceptul de rotire a placilor, de jonglare a cronologiei, dar exista ceva lucrat in naratiune. ritmul. Desi un actor dramatic desavarsit, John David Washington este un pic un spatiu gol si in rolul central.

8. The Dark Knight Rises (2012)

Nolan a pus o multime de bine din nou in seria Batman – o usurare pentru un DC si Warner Bros care se sterg pe frunte, avand in vedere reactia fanilor la eforturile de glume si gadgeturi ale lui Joel Schumacher din anii 1990 – si si-a incheiat trilogia Christian Bale cu aceasta bataie. sectiunea finala. Rapirea oarecum neinteligibila a lui Tom Hardy – rezultatul respiratorului in stilul Darth Vader al personajului sau super-rau Bane – i-a provocat lui Nolan o oarecare durere critica, dar aceasta a fost o concluzie de altfel rezonabila. Aducandu-l pe Batman din exilul autoimpus in care l-a blocat etapa anterioara, a lasat franciza intr-un loc decent.

7. Memento (2000)

Filmul cu care Nolan si-a anuntat cu adevarat sosirea, Memento este un noir complotat diabolic, care a reusit sa-si gaseasca o noua viata in vechea intriga de pierdere a memoriei, un thriller de asteptare inca din anii 1940. Nolan a aratat ca poate face fata unor interpreti de top: Guy Pearce (proaspat de la LA Confidential, care arata ca o incrucisare a lui Brad Pitt si Don Johnson) este razbunatorul cu „amnezie anterograda”; gazduieste gramezi de Polaroid, nenumarate tatuaje si tezaure de note pentru viitorul sau sine. Folosind elementele vizuale color si alb-negru pentru a distinge liniile temporale compensatorii (o tehnica la care s-ar intoarce), Nolan ar putea examina teme de identitate si de sine, dar intr-adevar totul este despre prezentarea total captivanta.

6. Batman Begins (2005)

Ar putea fi greu pentru tineri sa inteleaga cat de nervos a fost Warner Bros in privinta reinvierii lui Batman dupa implozia din anii 90; trebuia doar sa o faca corect. Viziunea lui Nolan a fost o intoarcere a franei de mana de la cel de-al doilea efort al lui Schumacher, Batman & Robin. El a ridicat un Bruce Wayne brazdat – intruchipat de Christian Bale, cel mai incruntat actor al epocii – care pleaca intr-o calatorie wagneriana peste glob pentru a se regasi, inainte de a se intoarce in Gotham, Batsuit si Batmobile. Sumbru si implicat in sine, acesta a fost un Batman care a dat filmului o seriozitate pe care fanii pareau sa o pretinda. A dat roade frumos.

5. Interstelar (2014)

Aceasta saga de calatorii in spatiu, conceputa galactic, a fost cel mai aproape de a-si inlatura mentorul spiritual Stanley Kubrick Nolan; asa a fost devotamentul lui pentru 2001: O odiseea spatiului, chiar a conceput o relansare „nerestaurata” cativa ani mai tarziu. Interstellar nu este diferit: o stiinta stiintifico-fantastica care foloseste efecte vizuale elaborate pentru a se adanci in unele emotii umane nevoiate. Filmul lui Nolan nu atinge aceleasi dimensiuni epice ca cel al lui Kubrick, dar viziunile exhaustive ale peisajelor extraterestre si campurilor de stele cosmice sunt cu adevarat uluitoare.

4. Cavalerul Intunecat (2008)

Arhitectura cinematografica monumentala a filmelor lui Nolan poate adesea umbri si, ocazional, intimida participantii sai umani – dar acest lucru nu a fost definitiv cazul cu cea de-a doua parte a seriei sale Batman. Intr-o linie care se intinde de la Cesar Romero la Jack Nicholson si la Joaquin Phoenix, Joker a fost o expozitie extraordinara pentru cativa interpreti foarte buni, dar Heath Ledger i-a intrecut pe toti cu artificiile sale de actorie manjite cu vopsea, care privesc lumea-arde, castigand un Oscar pentru cel mai bun actor in rol secundar postum in acest proces. Aproape intamplator, cu aceasta – si cu continuarea sa – Nolan a impins filmul cu supereroi mai aproape de un thriller conventional cu buget mare, ajutandu-l sa iasa din teritoriul tocilarului benzilor desenate si sa ajunga la publicul de masa.

3. Inceputul (2010)

Uneori, oricat de prost ar fi un film, trebuie doar sa tii mainile sus si sa accepti ca ti-a suflat mintea. Cand toate celelalte s-au dezintegrat in praf, omenirea va avea in continuare o amintire genetica a uimitoarei si vertiginoase fotografie a strazii Parisului care se pliaza peste orizont, ca un Ozymandias pentru era digitala. Leonardo DiCaprio (in faza sa de narator nesigur; vezi si Shutter Island) este anchetatorul/manipulatorul chemat sa actioneze ca si cum ar sti ce se intampla in peisajul ametitor de vis al lui Nolan. Este o lucrare de o gloriozitate nebuneasca: Nolan introduce fiecare efect special cunoscut omenirii, evocand o stiinta psihica a codului complet convingatoare cu care sa impinga publicul in supunere. Si baiete, functioneaza.

2. Dunkerque (2017)

Prima incursiune a lui Nolan in istoria mai realista a adus niste culori neasteptate paletei sale creative: realizarea de fotografii cu finete judecata, aproape experimentala, o cale narativa decenta care nu pretuieste niciunul dintre protagonistii identificabili si o apreciere relaxata a fortelor sociale mai largi in joc. in evenimente istorice importante. Lansat in urma referendumului pentru Brexit, momentul si temele sale au insemnat ca a jucat in mainile fractiunii anti-UE. Chiar si asa, acesta este un film magistral al unui regizor de film expert; o interpretare umana (si umana) a filmului campului de lupta, interesata in egala masura de plictiseala si teroarea soldatului obisnuit. Exista, desigur, scene de lupta concepute in mod stralucit, cu baraje de artilerie fulgeratoare si morti oribile; dar aceasta nu este nicidecum o glorificare a razboiului, sau chiar o scrisoare de dragoste adresata spiritului britanic curajos. Dunkirk arata pur si simplu iadul prin care au fost supusi oamenii si cum au raspuns.

1. Oppenheimer (2023)

A doua muscatura a lui Nolan la cel de-al doilea razboi mondial abordeaza un subiect la care ne putem raporta cu totii: amenintarea unei distrugeri nucleare iminente. In mod uimitor, pentru un film despre bombe atomice, explozia reala este cruta – desi cand soseste cea mare, este destul de majora. In schimb, Nolan a creat un atelier de vorba minunat, cu masini-unelte, fuzionand linii temporale care iau in cariera stiintifica a lui J Robert Oppenheimer, loialitatile (si neloialitatile sale) politice si personale, interventiile sale pe coridoarele puterii si incercarile sale de a se apara. dintr-o ambuscada politica. Cu mai putine piese colosale de desfasurat, Nolan ofera loc pentru doi interpreti exceptionali. Cillian Murphy este o revelatie in rolul lui Oppenheimer, cu ochii stralucitori si cu privirea de o mie de metri vizibila, dar el este depasit de turnarea minunat creata de Robert Downey Jr ca Lewis Strauss, aliatul lui Oppenheimer devenit dusman. Este aproape socant, in epoca lui Trump, sa vezi cat de serios este luat aici procesul politic american – si atragerea atentiei americanilor asupra abuzului asupra institutiilor lor se poate dovedi a fi cea mai durabila realizare a lui Oppenheimer.